forfun — @дневники: асоциальная сеть

четверг, 15 июля 2010

09:50

мяу!

Я обиделась.
Это все не дела. Нельзя так поступать.
Не буду даже думать об этом. Рано или поздно, все это станет неактуальным.

@темы: злопыхательство

URL

понедельник, 05 июля 2010

10:54

мяу!

В Государственный исторический музей на Красной площади из Италии прибыл «кусочек» древних Помпей. Среди 115 экспонатов, выставленных в ГИМе – фрески, посуда, драгоценности, предметы быта, есть и такие приспособления, о предназначении которых не сразу и догадаешься. Разглядывая написанные по штукатурке картины и предметы кухонной утвари, можно представить, как жили древние римляне два тысячелетия назад. Все эти ценности сохранились благодаря пятиметровому слою пепла, накрывшему Помпеи после извержения Везувия, которое похоронило город в 79 году н.э. Выставка раритетов из собрания Национального археологического музея Неаполя открылась 16 июня и будет работать до 15 июля 2010 года.

Источник: Государственный исторический музей

@темы: Греция

URL

среда, 19 мая 2010

07:41

мяу!

My tears are fallin',
'Cause you've taken her away.
And though it really hurts me so,
There's somethin' that I've got to say...

Take good care of my baby,
Please don't ever make her blue,
Just tell her that you love her,
Make sure you're thinkin' of her,
In everything you say and do.

Take good care of my baby,
Now don't you ever make her cry,
Just let your love surround her,
Make a rainbow all around her,
Don't let her see cloudy sky.

Once upon a time,
That little girl was mine.
If I'd been true,
I know she never be with you.

Take good care of my baby,
Be just as kind as you can be.
And if you should discover.
That you don't really love her,
Just send my baby back home to me

And if you should discover.
That you don't really love her,
Just send my baby back home to me...

Take good care of my baby...
Take good care of my baby...
Take good care of my baby...
Take good care of my baby...

@темы: злопыхательство

URL

вторник, 11 мая 2010

18:47

немного медведей

мяу!

@темы: медведи

URL

среда, 28 апреля 2010

19:06

мяу!

Боги мои, какая все чушь!
Все эти записи, рисуночки - просто ужас.

Уже все экзамены сданы, все курсовые написаны, ну и какого черта, спрашивается?

@темы: злопыхательство

URL

суббота, 24 апреля 2010

07:56

мяу!

@темы: медведи

URL

вторник, 20 апреля 2010

19:07

мяу!

Новую выставку в Третьяковской галерее на Крымском валу
посвятили творчеству Александра Шевченко. Это имя никогда не было ни
забыто, ни недооценено специалистами, однако художник всегда оставался в
тени более удачливых собратьев по цеху. Между тем, его живопись - одно
из самых значительных явлений в искусстве 1910-1930-х годов прошлого
века.
читать дальше

@темы: галерея

URL

19:01

мяу!

В Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу открылась
выставка Александра Дейнеки "Работать, строить и не ныть!...". Выставка
организована Третьяковской галереей и издательской программой
"Интерроса" в рамках проекта "Александр Дейнека. Исследования. Книги.
Выставки. 2009-2011".

В экспозицию, приуроченную к 110-летию
художника, вошло более ста сорока произведений автора из фондов
Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея,
Курской картинной галереи имени А.А.Дейнеки, Государственного
Литературного музея и др., а также из частных собраний. После длительной
реставрации впервые экспонируются полотна из собрания Третьяковской
галереи "Никитка – первый русский летун" (1940), "Бой амазонок" (1947),
"Купальщица" (1951) и "Запорожцы" (1939-1940).читать дальше

@темы: галерея

URL

пятница, 09 апреля 2010

09:48

мяу!

Посмотрела - вроде захотелось. Надо ехать, фигли тут мудрить.

Блаженные лаконские коты

@темы: картинки, Греция

URL

06:53

мяу!

Выставка работ Пикассо в Москве.
Продолжаются мировые "гастроли" экспозиции парижского Музея Пикассо. Очередная остановка - Москва, ГМИИ им. Пушкина. Первый раз москвичи принимали выставку работ Пикассо в 1956 году. И вот, спустя более чем полвека - около 240 работ разных периодов выставляются в залах Пушкинского с 26-го февраля по 23-е мая.
Заодно выставка приурочена к году Франции в России.

@темы: галерея

URL

суббота, 13 марта 2010

18:00

мяу!

"Чародей-Художник" К 160-летию со дня рождения И.П.Похитонова

c 3 марта по 23 мая Москва

читать дальшеТворчество Ивана Павловича Похитонова (1850–1923) с годами приобретает все большее значение для русского искусства и русской художественной культуры. «Это какой-то чародей-художник, так мастерски, виртуозно сделано; как он пишет – никак не поймешь… Чародей!» – говорил о нем И.Е.Репин. «Самый французский среди русских пейзажистов», как его называли современники, И.П.Похитонов много лет учился и работал во Франции и Бельгии, и большая часть его наследия осталась за пределами России. Настоящая экспозиция впервые столь широко демонстрирует творчество художника специалистам и широкой публике.

Открытию творчества И.П.Похитонова способствовала персональная выставка, проходившая в Третьяковской галерее в 1963 году, после которой началось систематическое изучение наследия мастера. Поскольку художник долго жил за границей и работал в технике миниатюрной живописи, популярной в Европе во второй половине XIX века, но не получившей распространения в России, его творчество не было широко известно на родине.

Тем не менее, И.П.Похитонов всегда стремился поддерживать связь с Россией, с русской художественной жизнью. Он хотел, чтобы как можно больше его работ было представлено в коллекции П.М.Третьякова, который приобрел в свое собрание двадцать три работы мастера, принимал участие в выставках Товарищества передвижных художественных выставок, Московского общества любителей художеств, представлял своими произведениями русское искусство за рубежом. В начале 1900-х он был удостоен звания действительного члена Императорской Академии художеств и стал членом Товарищества передвижных художественных выставок.

С детских лет И.П.Похитонов увлекался рисованием, писал акварелью и маслом украинские хатки, херсонские степи, своих близких и знакомых. Позже всматривался в живопись передвижников и французских «барбизонцев». Для совершенствования мастерства в конце 1876 года художник совершил поездку в Италию, а в 1877 году обосновался в Париже. В следующем году его пейзажи были приняты на выставку Салона Елисейских полей, участие в котором свидетельствовало о международном признании художника.

В Париже И.П.Похитонов пользовался советами известного русского пейзажиста А.П.Боголюбова, жившего в то время во Франции, в Барбизоне и всячески поддерживавшего русских художников, и постоянно писал на натуре на юге Франции, в Биаррице, Байоне, Ментоне, По, в окрестностях Парижа, в Медоне.

В творчестве мастера органично сочетаются проникновенно-поэтический взгляд на мир, свойственный русскому пейзажу настроения, с истинно французской изысканностью живописи.

Художник писал свои картины на небольших дощечках лимонного или разных пород красного дерева тонкими кистями, иногда микроскопических размеров, использовал мастихины, рыбьи кости и скальпели, пользовался во время работы лупами и специальными сдвоенными очками. Этими средствами он добивался полной законченности картины, сохраняя при этом свежесть непосредственного восприятия натуры, «свежесть первого впечатления».

Экспозиция показывает все периоды творчества И.П.Похитонова в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета, пейзажно-жанровой живописи. Произведения сгруппированы по странам и областям, в которых работал художник – Франции, Италии, Бельгии, Украине, России, Белоруссии. Отдельно представлен один из излюбленных мотивов художника – сцены охоты разных периодов творчества. Зрители смогут познакомиться с наследием мастера с помощью увеличительных стекол и фотоувеличения. Интересным дополнением на выставке станут керамические тарелки с рисунками и автографами художника, созданные в Парижской керамической мастерской русских художников А.П.Боголюбова (конец 1870-х – начало 1880-х). Выставка включает более 80 произведений из собрания Государственной Третьяковской галереи и из коллекции О.Л.Маргания.

@темы: галерея

URL

четверг, 11 марта 2010

18:20

мяу!

МАРТИРОС САРЬЯН. Живопись. Графика. К 130-летию со дня рождения. В рамках программы "Третьяковская галерея открывает свои запасники"

читать дальшеИмя Мартироса Сергеевича Сарьяна (1880–1972), блистательного живописца, выдающегося теоретика и общественного деятеля, принадлежит русской культуре и одновременно является символом искусства Армении. Работы художника находятся в постоянной экспозиции Третьяковской галереи, но впервые наш музей демонстрирует свою коллекцию произведений М.С.Сарьяна целиком.

М.С.Сарьян учился в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества, параллельно усваивая уроки импрессионизма и принцип декоративно-плоскостной живописи в мастерских В.А.Серова и К.А.Коровина. С момента поступления в Училище он сблизился со своими однокашниками П.В.Кузнецовым, П.С.Уткиным и другими молодыми символистами и приобщился к тенденциям французского искусства рубежа XIX–XX веков.

М.С.Сарьян всегда ощущал в себе тяготение к национальным истокам. Художник впервые отправился в Армению в двадцатилетнем возрасте, и неповторимые пейзажи и колорит быта народа этой страны дали мощный импульс его творческим поискам.

В 1907 году М.С.Сарьян участвовал в знаковой для символистов выставке "Голубая Роза" с циклом "Сказки и сны". Ему, как и его соратникам, были близки фантастические образы сказок, дающие возможность свободного обращения с формой и цветом. Художник выработал свою, не похожую на другие, живописную манеру. "По одну сторону Сарьяна были мистики во главе с Кузнецовым, по другую – мистификаторы – Сапунов, Судейкин, Милиоти", – писал А.М.Эфрос. М.С.Сарьяну, с его живым и непосредственным восприятием действительности, была близка позиция ребенка – воплощения истинного понимания окружающего в искусстве символизма.

Последующие выступления на выставках "Союза русских художников" и "Мира искусства" приносят Сарьяну успех, и в 1911–1913 годах Советом Третьяковской галереи были приобретены его картины "Зеленый кувшин" (1910), рекомендованная В.А.Серовым "Глицинии" (1910), "Виноград" (1911), "Кувшины и фрукты" (1912) и другие.

Уже после смерти художника в галерею стараниями коллекционера и исследователя И.С.Зильберштейна поступила работа "Газели" (1926), экспонировавшаяся на первой персональной зарубежной выставке мастера в Париже в 1928 году. Эта этапная для творчества М.С.Сарьяна работа, по словам художника, синтезировала задачи, которые, он тогда ставил перед собой. В ней он "представил природу как единое живое существо".

Собрание работ М.С.Сарьяна в Государственной Третьяковской галерее разнообразно и насчитывает более 60 работ. На выставке представлены живописные полотна, акварели и рисунки, созданные художником начиная с 1906 года.

Экспонируются произведения, написанные М.С.Сарьяном во время творческих путешествий по Ближнему Востоку – Турции, Египту и Персии – "Константинополь. Собаки" (1910), "Финиковая пальма. Египет" (1911); портреты людей, близких художнику по духу – Анны Ахматовой, актера Н.Д.Мордвинова, армянского художника Хачатура Есаяна; натюрморты, созданные в период 1930-х – 1950-х годов, этюды 1950-х – 1960-х.

М.С.Сарьян много работал над оформлением театральных спектаклей: в Государственном театре Армении, в Ереванском оперном театре, в начале 1930-х – Московском музыкальном театре К.С.Станиславкого и В.И.Немировича-Данченко. Отдельные эскизы, выполненные для постановок в Одесском театре оперы и балета, также представлены на выставке.

@темы: галерея

URL

понедельник, 22 февраля 2010

22:22

мяу!

Oops, I did it again...

Не столько страшно, сколько гадко...
Когда я уже перестану себя мучить?

@темы: злопыхательство

URL

понедельник, 01 февраля 2010

08:15

мяу!

@темы: галерея

URL

среда, 06 января 2010

15:22

Золото- металл богов, царь металлов

мяу!

выставка в Историческом музее представляет неприкосновенные запасы золотой кладовой.

читать дальшеВ трех залах, условно названных византийскими, ГИМ разместил самую желанную для туристов коллекцию драгоценных металлов. Новая экспозиция построена с некой идеей и концепцией. Сначала идут вещи сугубо духовные — книги в золотых окладах, церковная утварь, богато украшенная одежда священников (причем, не только православных). Это «металл богов»: образцы православного богослужения - иконы и книги в золотых окладах, различная церковная утварь, богато украшенные драгоценными камнями митры и брачные венцы, а также с уникальные памятники XI—XIX вв. других христианских конфессий — католические потирами, кресты и панагии армянской, грузинской и греческой церквей. Об иудаизме расскажут предметы домашнего обихода и оформления синагоги, а об исламе - позолоченные футляры для рукописных сур Корана, о буддизме - божества тибетского пантеона, а о китайских верованиях – уникальное собрание золотых китайских амулетов.

Далее — царский арсенал: медали, драгоценное оружие, жалованные кольца и табакерки (от Петра Первого до последних Романовых). Это — «металл царей и символ власти», связанный с событиями русской и мировой истории и выдающимися историческими личностями: золотые памятные медали, уникальные эмалевые на золотой основе портреты Петра I и его наследников, драгоценное оружие, ордена, украшенные миниатюрами Петра I, императриц Екатерины I и Елизаветы Петровны, «полковое серебро». Особую категорию экспонатов составят золотые жалованные кольца и табакерки, а также хрупкие драгоценности – стеклянные кубки с изящным золоченым орнаментом и изображением государственного российского герба. Именно здесь и можно увидеть чашу, собственноручно выточенную Петром Первым, на дно которой положен огромный рубиновый камень. Завершают экспозицию чудеса ювелирного искусства XIX века.

И, наконец, «золото мирское» —вся роскошь великосветских домов XVIII-XIX веков.Экспозиция представляет выдающиеся памятники истории и культуры двух последних тысячелетий, созданные из золота или с его применением. Третий раздел показывает золото как символ богатства и роскоши: высокохудожественные античные, западноевропейские, восточные и русские образцы посуды и интерьера, ювелирные украшения, часы, табакерки, портсигары, печати в золотых оправах, уникальный чайный дорожный сервиз середины XIX в. Памятники европейского барокко, рококо, классицизма, ампира и модерна выставлены в одних витринах с работами русских ювелиров XVII-XVIII вв., а так же с изделиями ювелирных фирм Сазикова, Хлебникова, Овчинникова, Фаберже и других.

Особый раздел связан с показом золотых изделий XX в, несущих неповторимый облик эпохи, и предметов, связанных с жизнью государственных деятелей советского периода – от Сталина до Горбачева. В этом же зале экспонируются образцы бронзы лучших мастеров и фирм России и Европы, а также уникальные ювелирные украшения, начиная с золотых античных I в. н.э., заканчивая золотом и бриллиантами XX века.

@темы: галерея

URL

среда, 28 октября 2009

07:28

мяу!

Осип Мандельштам

* * *
Бессонница. Гомер. Тугие паруса.
Я список кораблей прочел до середины:
Сей длинный выводок, сей поезд журавлиный,
Что над Элладою когда-то поднялся.

Как журавлиный клин в чужие рубежи,-
На головах царей божественная пена,-
Куда плывете вы? Когда бы не Елена,
Что Троя вам одна, ахейские мужи?

И море, и Гомер - всё движется любовью.
Кого же слушать мне? И вот Гомер молчит,
И море черное, витийствуя, шумит
И с тяжким грохотом подходит к изголовью.
1915

URL

понедельник, 19 октября 2009

10:28

мяу!

Если человек за две недели не находит времени написать письмо, то не пошел бы он в баню, а?
Если человек не считает нужным поблагодарить за услугу, то не пройтись ли и ему по тому же адресу?

Что за народ?

Нах мне все это нужно?

@темы: злопыхательство

URL

среда, 14 октября 2009

18:18

Мавзолей Кира

мяу!

@темы: Греция

URL

суббота, 10 октября 2009

20:13

мяу!

Делись со мною всем, что знаешь,
И благодарен буду я.
Но ты мне душу предлагаешь.
На кой мне черт душа твоя?!

Так, что ли?!!!

@темы: злопыхательство

URL

четверг, 08 октября 2009

08:03

мяу!

В государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина открылась выставка под названием «Бидермейер. Австрийское искусство 19 века из коллекции князя Лихтенштейнского». Эта экспозиция предваряет открытие Музея искусства бидермейера в Вене в 2011 году. Но обо всем по порядку.

Искусство бидермейера создавалось в Европе в середине 19 века. Название первоначально было именем: два немецких поэта Эйхродт и Куусмауль придумали своего «простодушного господина Мейера», который был символом ограниченности и мещанства, эдакого, сентиментального обывателя. И под этим псевдонимом публиковали свои эпиграммы. Отсюда и произошел термин «бидермейер», которым стали называть новый стиль в европейском искусстве.

Важнейшим центром этого стиля была Вена, а одними из самых страстных коллекционеров и заказчиков - князья Лихтенштейнские. Часть их собрания, куда включены работы Фердинанда Вальдмюллера, Петера Фенди, Фридриха фон Амерлинга и других видных живописцев и графиков своей эпохи, и покажут до 15 ноября в Пушкинском музее.

@темы: галерея

URL


Запомнить