forfun — @дневники: асоциальная сеть

вторник, 06 октября 2009

13:59

мяу!

Не надо уподобляться А и слушать всякие предсказания.
Собственно, ничего ужасного не произошло, но все-таки это не комильфо, не надо так больше делать, ладно?

@темы: злопыхательство

URL

четверг, 17 сентября 2009

09:23

мяу!

Ten o'clock postman
Bring me your letter
Ten o'clock postman
Make me feel better
Been so many days
Since that I've met her
Ten o'clock postman
Bring me her letter

I'm walking all over the room
Wonder why I don't stop biting my nails
Why carry this feeling of doom
A couple more hours and I'll get the mail
I'll get the mail

Finding it so hard to eat
The toast and the eggs they just don't taste the same
Hearing a noise in the street
I run to the window and cry out in the vain

Ten o'clock postman
...

Remembering that she said for sure
I'll write you the minute I'll get off the plane
Nothing
not one single word
It must come this morning or I'll go insane
I'll go insane

Now it's been almost five days
Could she have sent it by air or by rail
I hear someone's comin' this way
This must be it yes it must be the mail

Ten o'clock postman

@темы: злопыхательство

URL

среда, 16 сентября 2009

19:45

мяу!

АЛЕКСЕЙ ИЛЬИЧ КРАВЧЕНКО. К 120-летию художника
3 сентября — 11 октября

Индийская сказка. 1920-е

читать дальшеВ историю отечественного искусства Алексей Ильич Кравченко (1889–1940) вошел прежде всего как самобытный и разносторонний график. Юбилейная ретроспектива в Третьяковской галерее представит все грани таланта мастера. Наряду с классическими работами А.И.Кравченко – замечательного гравера и рисовальщика – широко демонстрируется его живописное наследие.

Графика Кравченко, виртуозно владевшего практически всеми видами гравюры и рисунка, многим известна по книгам, им проиллюстрированным. Иная сторона его творческой индивидуальности – живопись: к ней художник, обладавший врожденным живописным видением мира и тягой к монументальным формам выражения, обращался на протяжении всей жизни. Однако в советские годы по ряду причин, в том числе опасаясь обвинений в формализме, он перестал выставлять свои картины; их заново открыли публике лишь в 1970-е годы. Отсутствие социального заказа в сфере живописи позволило мастеру сосредоточиться на решении неподцензурных художественных задач. Картинам Кравченко более других его работ присущ вневременной характер, они несут черты романтического мировоззрения автора.

А.Кравченко начинал именно как живописец: в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1904–1910) он посещал мастерские В.Серова, К.Коровина, А.Васнецова, а в 1905 году, когда из-за революционных событий занятия были прерваны, учился в Художественной школе Шимона Холлоши в Мюнхене. В студенческие годы за один из пейзажей был награжден премией имени И.Левитана, в дальнейшем заслужил похвалу И.Репина, имел успех на выставках и в кругу коллекционеров. Тем не менее Кравченко не стал продолжателем московской живописной традиции, устремленной к пленеризму, – напротив, он ориентировался на классическую европейскую художественную культуру.

Увлечение гравировальным искусством, в котором художник реализовался наиболее полно, возникло уже после окончания училища и быстро переросло в основную профессию. Смелый новатор, он выработал в графике неповторимо экспрессивный авторский язык, позволявший передать эмоциональное восприятие мира. Активно работал в технике офорта, часто используя цветную печать ("Фонтан виллы Боргезе", 1916, "Венеция. Площадь Святого Марка", 1926). С 1919 начал заниматься ксилографией – гравюрой на дереве ("Страдивари в своей мастерской", 1926, "Днепрострой. Плотина", 1931). Овладев этой сложнейшей техникой самостоятельно, уже в начале 1920-х он вошел в число лидеров московской школы ксилографии. О признании Кравченко мэтром гравюры говорит присуждение ему Гран-при Международной выставки декоративного искусства и промышленности в Париже (1925).

Выставка покажет книжные знаки, изящные графические миниатюры Кравченко, иллюстрации к произведениям А.С.Пушкина, И.В.Гете, Ч.Диккенса, О. де Бальзака, С.Цвейга. Раздел книжной графики очерчивает круг пристрастий художника – от сказок Э.Т.А.Гофмана и повестей Н.В.Гоголя до фантастической прозы А.В.Чаянова.

Далекий от авангардных течений и многочисленных арт-группировок 1910–1920-х годов, тяготевший к классике, Кравченко выступил инициатором создания общества "Четыре искусства". В 1924 оно объединило крупных мастеров живописи, графики, скульптуры и архитектуры под лозунгом синтеза искусств. Художник и на практике совместил глубокий интерес к архитектуре, зачастую служившей для него объектом изображения, с живописью, скульптурой и графикой.
В эпоху насаждения соцреализма мастер словно нарочно уходил в жанр городского пейзажа, выказывая приверженность специфическим пространственным эффектам – отражениям зданий на водной поверхности, неожиданным ракурсам и перспективам, а также панорамным видам, звучавшим в унисон русской "видописи" и работам "мирискусников".
Выставка, включившая свыше 170 экспонатов, объединила два пласта наследия мастера: хрестоматийные произведения из музейных фондов и малоизвестные – из собрания семьи и частных коллекций. Большой раздел отведен живописи, здесь преобладают ранние работы, в том числе созданные в поездке по Индии и Цейлону (1914), а также в Саратове, где художник провел первые пореволюционные годы. Многообразие интересов Кравченко отражают виды Подмосковья и зарубежных городов, портреты друзей и близких, натюрморты, пейзажные и жанровые зарисовки, этюды обнаженной натуры.

@темы: галерея

URL

19:35

мяу!

Проект "ЗОЛОТАЯ КАРТА РОССИИ". Русское искусство XVIII–XX веков из собрания Историко-архитектурного и художественного музея "Новый Иерусалим"
10 сентября — 11 октября

Лаков Николай.
Вечерняя улица. Трамвай. 1928

Один из крупнейших культурных центров Московской области показывает в Третьяковской галерее свое собрание русского искусства XVIII – первой половины XX века. Для выставки отобрано свыше 70 первоклассных экспонатов из музейной коллекции, сложившейся в советское и постсоветское время. Среди них – как превосходные образцы русской классической портретной и пейзажной живописи, так и произведения советских мастеров «тихого» искусства довоенных лет.

Лефевр Робер.
Портрет княгини М.Ф. Барятинской
с дочерью Ольгой. 1817

Музей был основан в 1920 году на месте закрытого Новоиерусалимского монастыря. Ядро коллекции сложилось в результате национализации усадебных и частных собраний. В течение 1920-х годов с целью вывоза в госфонды картин, художественной мебели, фарфора и прочих ценностей были обследованы расположенные близ Истры имения русской аристократии: Ильинское (вел. кн. С.А.Романова), Петровское (Голицыных), Никольское (Гагариных), Глебово (Брусиловых), Рождествено (Толстых). В конце 1920-х живописные полотна, усадебная мебель и фарфор были переданы в "Новый Иерусалим" из закрытых подмосковных музеев-усадеб Никольское-Урюпино и Дубровицы. До 1937 года Истринский музей пополнил свои фонды за счет 16 бывших имений.

Никитин Иван.
Портрет княжны Смарагды(?) Марии(?)
Кантемир. 1710-е - 1720-е

Особенности формирования коллекции позволили большую часть выставки в Третьяковской галерее посвятить русской усадебной культуре XVIII–XIX столетий. Среди привезенных шедевров – работы Ф.С.Рокотова, В.А.Тропинина, Н.Г.Чернецова, а также уникальный портрет XVIII столетия работы Ивана Локтева – возможно, изображение его учителя, первого русского жанриста Ивана Фирсова. Одно из центральных мест в экспозиции занимает "Портрет княжны Смарагды (Марии) Кантемир" кисти И.Н.Никитина, поступивший в 1937 году из Ленинского краеведческого музея в Царицыно.

В состав выставки включены лучшие приобретения 1970–1980-х годов: картины Н.И.Аргунова, М.Н.Воробьева, акварели К.А.Горбунова, П.Ф.Соколова.
В разделе декоративно-прикладного искусства представлены стол-консоль красного дерева, выполненный в начале XIX века по эскизам А.Н.Воронихина, и фарфор двух знаменитых российских предприятий – Императорского фарфорового завода и завода А.Г.Попова.

Особый раздел экспозиции составляют полотна Константина Горбатова (1876–1945) – известного в предреволюционной России пейзажиста, уехавшего из России в 1922 году. Истринский музей хранит большую коллекцию его картин и архив, переданные по завещанию художника в СССР из Берлина в 1964 году.

Выставка в Третьяковской галерее позволяет показать и лучшее из собрания живописи первой половины XX века, которое активно формируется в "Новом Иерусалиме" с 1977 года. В этом ряду один из шедевров Леонида Пастернака – портрет А.Б.Высоцкой-Готц, чьей дочери Борис Пастернак посвятил стихотворение "Марбург". Небольшой, но яркий раздел искусства русского авангарда и неофициального искусства 1920–1930-х годов включает работы выдающихся мастеров – таких, как Р.Р.Фальк, А.А.Осмеркин, А.В.Шевченко, А.Н.Волков, А.Ф.Софронова, Д.Е.Гуревич.

@темы: галерея

URL

пятница, 11 сентября 2009

06:09

мяу!

Происходит что-то непонятное. Или это просто так кажется?

@темы: злопыхательство

URL

воскресенье, 30 августа 2009

20:02

Вокруг света с мольбертом

мяу!

читать дальше10 июня в Государственном музее-заповеднике «Царицыно» открывается выставка «Вокруг света с мольбертом».

На выставке представлены живописные, графические работы и скульптура из собрания Русского музея, а также живопись из частных коллекций. Всего - около 200 произведений.

В России жанр художественных путешествий стал активно развиваться с конца XVIII столетия, когда Академия художеств начала отправлять в творческие командировки (пенсионерские поездки) не только исторических живописцев, но и лучших воспитанников по пейзажному классу. Цель пенсионерских поездок заключалась не только в знакомстве с художественными шедеврами, но и в создании своих собственных произведений. Семен Щедрин и Федор Матвеев, оказавшиеся в Италии первыми, запечатлели архитектурные и живописные красоты этой страны. Подражая европейским классикам пейзажного жанра, эти мастера оставили величественные полотна с изображением Рима и его окрестностей. Затем в Италию последовали Орест Кипренский, Сильвестр Щедрин, братья Карл и Александр Брюлловы, Александр Иванов и другие художники первой половины XIX столетия, работавшие не только в пейзажном, но в портретном и историческом жанрах, занимавшиеся скульптурой и архитектурой.

В Италии Щедрин делает то, чего он не мог позволить себе в Санкт-Петербурге, т.е. свободно выбирает мотивы, ему понравившиеся: простой люд на набережной Неаполя, пишет дневные и ночные сцены с рыбаками. В Петербург же он посылает те из них, какие соответствуют вкусам заказчиков и академической традиции. Примерно так же поступают Карл и Александр Брюлловы, приехавшие в Италию в 1822 году за счет Общества поощрения художников. Карл Брюллов, исторический живописец и портретист, погружается в стихию итальянской жизни и пишет несколько картин о сборе винограда („Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя“, „Итальянский полдень“). Вопреки правилам Академии художеств, по которым картины писались в мастерских по утвержденным эскизам и этюдам, Карл Брюллов переносит весь процесс на природу. Размышляя о полотне на исторический сюжет („Последний день Помпеи“), художник увлеченно работает над множеством картинок из местной жизни. Его брат, будущий архитектор Александр Брюллов, помимо замеров античных памятников в Помпеях, изучения храмов на Сицилии и в Риме, тоже пускается в „жанровые приключения“. Он пишет уголки итальянских улочек, смешные сценки восхождения на Везувий компании русских путешественников. Такие зарисовки братьев Брюлловых пользовались большой популярностью как у русских, так и у иностранных путешественников. Для самих художников это была уникальная возможность расширить диапазон тем, в которых они работали, приобрести бесценный опыт в бытовом жанре, которого тогда они не могли ни получить, ни реализовать в России. Петр Басин, приехав в Италию, много и упорно рисовал античные оригиналы в музеях Неаполя и Рима, делал копии с произведений художников Возрождения, написал несколько картин на мифологические и исторические сюжеты, вполне традиционные для академической живописи тех лет. Однако „для себя“ он делал этюды с натуры, пронизанные светом и воздухом (“Двое итальянцев под деревом”).

Неожиданным открытием для художественной общественности России 1820-х годов стали акварели и картины Максима Воробьева (“Вход в храм Воскресения Христова в Иерусалиме“) созданные им по впечатлениям от Палестины. В начале XIX века в России об этой стране известно было немного. Приехав в Святую землю, художник непосредственно соприкоснулся с местами и памятниками, тогда еще не знакомыми туристам. Через два десятилетия после Воробьева посещают Палестину братья Григорий и Никанор Чернецовы. Они оставили около шестисот акварелей и картин, связанных с этой поездкой, и альбом литографий с краткими описаниями.

В первой половине XIX столетия Павел Михайлов во время путешествия вокруг света с Фаддеем Беллинсгаузеном создал большое количество рисунков и акварелей (“Вид на Рио-де-Жанейро и Сан-Себастьян”, “Крузенштерн и П.Н. Михайлов на завтраке у Отаитского короля”).

Антон Легашов был назначен художником при российской миссии в Китае и, прослужив в этой должности десять лет, оставил немалое наследие, посвященное Китаю (“Портрет молодого китайца“, “Сцена из китайской жизни”). Его картины отсылались в виде подарков китайским вельможам и чиновникам. И в XIX, и в XX столетиях русские художники путешествуют по Индии, Гималаям, Тибету, Турции, Испании. Впечатления от этих поездок остались в работах Н. Рериха (“Тибет. Монастырь“), С. Чуйкова (“Утро в Джайпуре“), Н. Гагарина (“Восточная сцена. Турецкая почетная стража“), А. Головина (“Испанка в зеленом”). Живые наблюдения за обычаями, природой и людьми Индии оставил в своих изображениях и текстах художник-любитель и путешественник Александр Салтыков (“Из жизни Индии“).

Во второй половине XIX, как и XX веке многие памятники архитектуры, природные красоты, этнографические особенности народов уже были известны по многочисленным гравюрам, как иностранным, так и русским. Появился фотоаппарат, во многом заменивший художника-репортера. По-прежнему многие русские, в том числе художники, любили бывать в Италии. Все чаще в картинах и графических листах появлялись „непарадные“ улочки маленьких городков (А. Риццони “Дворик в Сорренто”). Мощь и монументальность башни Сан-Джиминиано „схвачены“ Петром Кончаловским („Сан Джиминиано“).

В 1920–1940-е годы русские художники редко покидали пределы СССР. После смерти Иосифа Сталина, когда так называемый железный занавес начал приподниматься, возобновились зарубежные поездки. Италия снова стала одним из любимых мест для путешественников. Советские художники, восхищаясь искусством этой страны, успевали запечатлеть ее каждый на свой лад. С. Герасимов создавал обобщенные образы городов („Утро в Венеции“, „Париж ночью“). Юрий Пименов отмечал частности, определяющие особую атмосферу жизни городов („Венеция. Одинокая продавщица цветов“). К. Коровин, восхищаясь Парижем, следовал импрессионистической манере (“Париж 14 июля”). Кузьма Петров-Водкин пишет в Париже импрессионистическое „Кафе“ и несколько портретов своей тогда еще невесты-француженки („Портрет жены художника“).

Экспозицию дополняют экспонаты из частных собраний, это - живописные работы современных художников: Е. Барского, В. Татаренко, А. Заславского, И. Баскакова, П. Татарникова и др.

@темы: галерея

URL

пятница, 28 августа 2009

08:21

Перемены

мяу!

Михаил Светлов

ПЕРЕМЕНЫ
С первого пожатия руки
Как переменилось все на свете!
Обручи катают старики,
Ревматизмом мучаются дети,

По Севану ходят поезда,
В светлый полдень зажигают свечи,
Рыбам опротивела вода,
Я люблю тебя как сумасшедший.

1929

URL

среда, 05 августа 2009

07:11

мяу!

@темы: галерея

URL

вторник, 04 августа 2009

09:47

Ithaca

мяу!

Когда я вернусь домой, на землю придет зима...

***
Ithaca

When you set out on your journey to Ithaca,
pray that the road is long,
full of adventure, full of knowledge.
The Lestrygonians and the Cyclops,
the angry Poseidon -- do not fear them:
You will never find such as these on your path,
if your thoughts remain lofty, if a fine
emotion touches your spirit and your body.
The Lestrygonians and the Cyclops,
the fierce Poseidon you will never encounter,
if you do not carry them within your soul,
if your soul does not set them up before you.

Pray that the road is long.
That the summer mornings are many, when,
with such pleasure, with such joy
you will enter ports seen for the first time;
stop at Phoenician markets,
and purchase fine merchandise,
mother-of-pearl and coral, amber and ebony,
and sensual perfumes of all kinds,
as many sensual perfumes as you can;
visit many Egyptian cities,
to learn and learn from scholars.

Always keep Ithaca in your mind.
To arrive there is your ultimate goal.
But do not hurry the voyage at all.
It is better to let it last for many years;
and to anchor at the island when you are old,
rich with all you have gained on the way,
not expecting that Ithaca will offer you riches.

Ithaca has given you the beautiful voyage.
Without her you would have never set out on the road.
She has nothing more to give you.

And if you find her poor, Ithaca has not deceived you.
Wise as you have become, with so much experience,
you must already have understood what Ithacas mean.

(c)Costantinos Kavafis - 1911
Poems by C. P. Cavafy - Translated by John Mavrogordato - 4th - Chatto & windus - London - 1978

@темы: Греция

URL

четверг, 16 июля 2009

17:48

мяу!

Мне заранее грустно.
Скоро все это кончится. Все успокоятся, разойдутся по домам.
Нет никаких причин грустить.

URL

воскресенье, 21 июня 2009

09:08

мяу!

video.privet.ru/user/raybug/161204366

URL

08:45

мяу!

Боги, я больше не могу. Лотус-пауза становится невыносимой.
Может, и не было ничего и все мне приснилось?
Нет, я пока еще в своем уме, я знаю, что "ничего сверх меры".
Мэру города Мухосранска выговор - за безобразную работу интернет-кафе. Это он во всем виноват.
:depress:

@темы: злопыхательство

URL

среда, 17 июня 2009

18:44

Музей декоративно-прикладного и народного искусства

мяу!

Сокровища «Русских сезонов» Дягилева.
Выставка костюмов Дягилевской антрепризы 1909 – 1929 годов из собрания Ольги и Айвора Мазур (Великобритания)

На выставке в Музее декоративно-прикладного искусства, открывающейся ровно через сто лет после первого представления «Русских балетов» в парижском театре «Шатле», широкой публике демонстрируются никогда ранее не экспонировавшиеся костюмы к спектаклям Дягилевских сезонов: «Весна Священная», «Жар-птица», «Синий бог», «Песнь соловья» и «Шахерезада», а также пуанты великой Тамары Карсавиной, в которых она танцевала Коломбину в балете Делиба. Костюмы созданы по эскизам Л.Бакста, Н.Рериха, А.Головина, А.Матисса.

Эти предметы не только дают возможность увидеть вершины театрально-декорационного искусства начала XX столетия. Они позволяют нашему воображению представить и блистательную хореографию великих русских балетных постановщиков – М.Фокина, В.Нижинского, Л.Мясина, С.Лифаря.

Бережное и мастерское размещение костюмов Дягилевской антрепризы в постоянной экспозиции музея, органичное объединение с его богатейшей коллекцией уникальных произведений русского искусства того же времени воссоздают неповторимый и цельный рисунок эпохи и ее особую ауру.

Сто лет назад, 19 мая 1909 года, сцена театра Шатле в Париже впервые явила миру новый русский балет, который произвел подлинную революцию в этом жанре. Гениальная художественная интуиция и фантастическая творческая настойчивость Сергея Дягилева, высочайший уровень исполнительства и эмоционального откровения его труппы привели к тому, что русская хореография и театрально-декорационное искусство на несколько десятилетий стали эталоном вкуса, положили начало новой эпохе развития европейского балета и оказали колоссальное влияние на европейскую моду.

@темы: галерея

URL

вторник, 09 июня 2009

17:58

Мантенья/Тициан

мяу!

Андреа Мантенья. «Святое Семейство. 1495-1500»
живопись

Выставка шедевра знаменитого художника эпохи Раннего Возрождения «Святое Семейство» из Дрезденской картинной галереи. Картина недавно отреставрирована: в 2001 году она была расчищена от плотного слоя старого пожелтевшего лака и позднейших записей в реставрационном центре Музея Поля Гетти в Лос-Анджелесе. После этого живопись Мантеньи предстала перед зрителями во всем своем первоначальном блеске.

«ВД»: В Пушкинский музей привезут картину эпохи Возрождения из Дрездена. «Святое Семейство», написанное в конце XV века итальянцем Мантеньей – безусловный шедевр, вошедший во все учебники. Андреа Мантенья прославился как мастер необычных композиций, скульптурных форм, сложных сочетаний цвета и света. ПО степени новаторства он никак не уступает Леонардо да Винчи. К слову, сейчас в Пушкинском гостит еще один ренессансный раритет – портрет кисти Тициана из Флоренции. Такой редкий случай - увидеть две всемирно известные картины вместе – выпадает не часто.

@темы: галерея

URL

17:51

Эпоха Фаберже

мяу!

«Эпоха Фаберже»
декоративно-прикладное искусство

Выставка знаменитой российской фирмы Фаберже. Коллекция предоставлена Культурно-историческим фондом «Связь времен».

Знаменитый ювелир Карл Фаберже носил высокое звание Поставщика Высочайшего Двора. Именно под его руководством небольшое семейное дело превратилось в крупнейшую ювелирную фирму Российской империи и получило широкое международное признание.

Особое место среди его работ занимают драгоценные пасхальные яйца, изготовленные для российской императорской семьи. Хранящиеся внутри яиц замысловатые сюрпризы - живописные миниатюры, крохотные модели дворцов, памятников, яхт, поездов, фигурки птиц, букеты цветов - являются шедеврами ювелирного искусства конца XIX- начала ХХ веков.

Самое первое яйцо было заказано Александром III в 1885 году, в качестве пасхального подарка для жены Марии Федоровны. Произведение так понравилось ей, что с тех пор заказ стал традиционным. Изготовление каждого яйца занимало год, а иногда и больше. В качестве материалов использовались золото, серебро, драгоценные камни и самоцветы, которыми особенно славились российские недра. А некоторые яйца имели сложные механизмы, например, яйца-часы с петушками или яйцо «Лавровое дерево» с поющей райской птичкой.

@темы: галерея

URL

понедельник, 25 мая 2009